FASHION SHOW – EXPOZIȚIA CLASEI DE DESIGN VESTIMENTAR

„Fasion Show”, la Şcoala de Arte Cluj, al claselor sale de design vestimentar, al Ioanei Borodan şi al firmei FABRO!

Într-o atmosferă sărbătorească, Sala „Şantier” a Şcolii de Arte Cluj a găzduit joi, 21 iunie, o prezentare de modă care a conţinut lucrările de diplomă ale anului trei, design vestimentar, coordonat de expert Korent Monica, precum şi colecţiile cursanţilor de anul I şi II. Li s-a alăturat acestora Ioana Borodan, absolventă a Şcolii de Arte Cluj, cu colecţia „Art Symbol”, precum şi firma FABRO, cu o colecţie pret-a-porter, iar piesele vestimentare au fost purtate, aşa cum se întâmplă de fiecare dată la aceste manifestări, de manechinele agenţiei „Euromodels”, coordonată de Lili Leş. Parada modei, prezentată competent de Luissa Maria Maino, a debutat cu colecţia „Art Symbol” a Ioanei Borodan, cu piese ce trasează o linie fină între arta pictorului Mondrian şi tradiţia simbolistică românească. Un lucru lăudabil – menţionat de prezentatoare – este faptul că artista a ţinut să serbeze Centenarul României prin crearea unor ii – devenite între timp un produs internaţional de identitate românească – şi interpretarea futuristă a produselor în care se recunosc elemente tradiţionale româneşti. Prezentarea a continuat cu anul I al clasei de design vestimentar – alcătuită din cursanţii Oana Udrescu, Ramona Moldovan, Vera Călin, Ana Sas –  iar pe podium au defilat modele îmbrăcate în produsele acestora, inspirate de Dacia, Roma Antică, Grecia şi Egipt, necroite sau alcătuite din drapaje din voaluri, mătăsuri şi inuri. A urmat prezentarea cursanţilor anului II – Mihaela Rusu, Andreea Iepure, Alina Mureşan, Teodora Groza – care au prezentat produse stilizate ale formelor baroce, în care s-au jucat cu culorile, iar combinaţiile brocarturilor şi voalurilor au dat măsura talentului fiecărui cursant. În continuare cursantul anului I, Vera Călin a prezentat colecția “Black Swan Festival in Egipt”. Colecţia porneşte de la Cleopatra şi frumosul ei Egipt, binecunoscută pentru stilul său avangardist, dar şi pentru puterea de care a dat dovadă ca ultima regină a Egiptului. Din dorinţa de a integra ţinutele și accesoriile în lumea modernă, autorul a combinat avangardismul Cleopatrei cu cel observat şi manifestat la festivalul american de muzică “Burning Man”, iar materialele folosite au avut preponderant culoarea neagră, fiind confecţionate din tulle, piele, plasă, pene, curele şi lanţuri. A urmat  o pauză în care spectatorii au putut urmări un recital al trupei “Clussium” condusă de instructor Rareş Suciu. În continuare, cursanţii anului III au avut şansa să-şi demonstreze talentul  prin colecţii complexe, în care au abordat teme abstracte, dificile – provocări cărora au reuşit să le facă faţă cu brio. Prima colecţie, a Iuliei Micaş, intitulată “Rock. Nonconformism, extravaganţă, îndrăzneala de a fi  diferit în atitudine” se adresează unei subculturi şi nu are limite de vârstă, materialele folosite fiind pielea, plasa, lycra, stofa în carouri, accesoriile, lanţurile, jobenul, ţintele… A doua colecţie, “Adelaide”- a Ioanei Mihai – a fost o colecţie prêt-a-porter destinată femeilor distinse, iar materialele folosite au fost taftaua, mătasea, voalurile. Cea de-a treia colecţie, aparţinând Dianei Mosincat, intitulată “Senzual”, reprezintă  conştientizarea realizată de autoare, a faptului că atuurile femeii sunt subtile. Totul a pornit de la artista Sophia Loren şi de la deviza că “Femeia care crede în frumuseţea ei va fi capabilă să îi convingă şi pe ceilalţi”, iar colecţia a fost realizată din voaluri, tulle şi dantelă destinată femeii senzuale. A urmat prezentarea produselor realizate de Adina Mărginean, în cadrul colecţiei “Anais”. Prin aceste piese se urmăreşte promovarea conceptelor de “upcycling” şi “modă sustenabilă”. Este vorba de o reciclare creativă, pornind de la cămaşa masculină care e reutilizată şi transformată, prin recroire şi accesorizare, în produs cu aer feminin. Sursa de inspiraţie a fost actriţa Katherine Hepburn, care în anii `40 a promovat stilul androgin şi masculin. Piesele sunt monocrome, în dungi, buline, stilul jucăuş, feminin, cu chic şi aer franţuzit, având darul să trezească tinereţea şi joaca din privitori… Ultima colecţie, “ Steampunk”  a aparţinut Cameliei Roman. Conform mărturisirilor acesteia, “Steampunk-ul este un stil artistic ce reprezintă o lume ştiintifico-fantastică, regăsit în filme, artă, dar şi în design, care îmbină obişnuitul cu excentricul. Steampunk-ul este un “visitor”, care modeleaza o lume imaginară care şi-a însuşit cu desăvârşire utilizarea maşinilor propulsate de abur: trenuri, vapoare, dirijabile. Steampunkul e un nostalgic al felinarelor cu gaz, a străzilor pavate cu macadam, a maşinilor neelectronice de calcul, o lume a personajelor autentice: profesori pasionaţi, ingineri îndârjiţi, călători aventurieri şi detectivi înverşunati. Steampunkul, un pasionat al lucrurilor create manual, a relaţiei stabilite clar între fiinţă şi maşină. Steampunkul, un REVERSO sau simplu ABUR şi PROTEST. UN PROTEST PENTRU VALORILE VIEŢII ŞI VALORIFICAREA VIEŢII“!

La final, prezentatoarea a ţinut să mulţumească tuturor celor implicaţi în realizarea acestei minunate ediţii a “Fashion Show”-ului: conducerii Şcolii de Arte Cluj, cursanţilor şi absolvenţilor săi, trupei de manechine de la “Euromodels”, stilistului Florin Pop, make-up Florin Costina, d-nei Lili Leş, trupei de manechine “Ellite models”, precum şi fotomodelului Irina Mărincaş.